miércoles, 30 de septiembre de 2009

(4) David Bowie "Ziggy Stardust" [1972]

Romper esquemas, innovar, establecer vanguardia, crear tendencias... Esto (y mucho más) es lo que se podría comentar sobre éste sensacional quinto disco del prolífico David Bowie (cuyo verdadero título original es The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars). Se trata de un álbum conceptual sobre una historia galáctica, rockera y sexualmente dicotómica repleta de canciones extraordinarias y mágicas como “Five Years”, “Soul Love”, “Starman” que reflejan un inquietante compendio de folk, rock y glam-spacial. Entre estos tres temas se encuentra “Moonage Daydream” que es una bella melodía con una magistral guitarra de Mick Ronson. Cabe destacar también el folk-psicodélico de “It Ain’t Easy”, la sensualidad de la balada “Lady Stardust”, el rock clásico de “Star” y “Suffragette City”, el garage de “Hang on to yourself” y el epílogo melancólico folk-soul de “Rock 'n' Roll Suicide”. Mención aparte merece la potencia eléctrica ofrecida en “Ziggy Stardust” con un mítico riff de guitarra acompañado por la fantástica voz de Bowie.
En mi opinión lo más meritorio de éste trabajo -a parte de mantener su vigencia inspiradora- es la adicción que crea en el oyente desde su primera escucha (característica peculiar de la primera etapa del cantante británico).
Adquirí el disco con motivo del 25 aniversario del álbum. A parte de las once canciones, el trabajo recogía otras grabaciones como rematerizaciones, remezclas y demos originales. Me fascinó la maqueta de Lady Stardust, sobre todo por su sonido desnudo; el piano solo que acompaña a la sugerente voz de Bowie le da un cariz más enigmático que cautiva inevitablemente al oyente.
Valoración: 3,78

martes, 22 de septiembre de 2009

BLUES, HARD-ROCK Y CANTAUTORES

Con el objetivo de reseñar todos los discos escuchados el año pasado inserto en este post los tres últimos que quedaban por comentar. Empiezo por la pleitesía que le tributa al blues el genial guitarrista Gary Moore con su estimable Bad for your baby. Desde que dio su giro del hard-rock al blues, allá por el inicio de la década de los 90, el irlandés ha venido creando grandes trabajos (Still got the blues (90) y After Hours (92), especialmente). Bad for you baby -que no alcanza la calidad de los dos mencionados- está compuesto por creaciones propias y por las siguientes cuatro versiones: Muddy Waters (“Walking´ thru de park” y “Someday baby”), J.B Lenoir (“Mojo Boogie”) y Al Kooper ("I Love You More Than You'll Ever Know"). Ésta última es, en mi opinión, lo más flojo del disco. Se trata de un cover poco atractivo que está ensanchado innecesariamente y de una manera muy edulcorada (el guitarrista siempre nos suele ofrecer, desafortunadamente, en cada álbum alguna canción pasada de azúcar y de minutos). Sin embargo el trabajo posee fantásticos cortes de cosecha propia: “Down the line”, “Umbrella man” o el magnífico blues “Did you ever feel lonely” son una buena prueba de ello.
Los australianos AC/DC, aunque no decepcionan, siguen despachando discos con una propuesta (ritmo, riffs, voz) calcada a sus trabajos de siempre, aunque es justo reconocer que estas melodías recurrentes las ejecutan a la perfección.
El cantautor Nacho Vegas nos ha ofrecido este año dos álbums: Lucas 15 y El manifiesto desastre, ambos fieles a su idiosincrasia como cantautor alejado de radiofórmulas. Lucas 15 lo grabó junto a Xel Pereda y es un largo que recoge una muestra del cancionero tradicional asturiano adaptado a su realidad folk-rock con un resultado bastante digno. Por otra parte El manifiesto desastre no acaba de cuajar en su conjunto. A pesar de contener alguna buen tema como “Dry Martini, S.A”, “Detener el tiempo” o la que da el nombre al disco “El manifiesto desastre”, la monotonía impera a lo largo de la mayoría de sus surcos.


(2) Gary Moore "Bad for your Baby" Valoración: 2,08
(2) AC/DC "Black Ice" Valoracion: 1,52
(1) Nacho Vegas "El Manifiesto Desastre" Valoración: 1,33

jueves, 10 de septiembre de 2009

(3) Cuchillo "Cuchillo" [2008]

Magnífico debut de este dúo barcelonés con un primer disco homónimo que trae consigo una propuesta valiente y arriesgada. Rock psicodélico, folk, progresivo y krautrock se convienen en un álbum repleto de elementos lisérgicos donde la magia caleidoscópica emana a raudales a través de todos sus cortes.
Escuchando “Come with me”, la canción que abre el disco, se adivina la influencia de Syd Barret -tanto en Pink Floyd, como en sus largos en solitario- en el trabajo de la banda. Evocaciones hipnóticas beatlelianas aparecen en “It will be Ok”, un magnífico tema con la acertada voz de Israel Marco. “Mi estricta libertad” recuerda por momentos a Los Planetas por su ritmo pausado y sus recursos vocales, pero es ante todo una bella canción con una constante guitarra de estilo oriental. “Summertime in Sweden” y “Breathing again” son un claro ejemplo de la habilidad de ambos para combinar a la perfección guitarra y percusión. Como dijo Israel Marco en una entrevista: “La clave está en sacar provecho de la limitación de ser dos. A veces llegas más a la esencia de la canción, juegas más con el vacío, el silencio, y es mucho más directo, más crudo”.
“The house” muestra la vertiente más experimental, así como también la inquietante “Grauen”, una especie de interludio surrealista que da paso a “Cuando te canto”, composición conductora al inicio de un sonido dulce, suave e instrumental para, en sus compases finales, transitar hacia un ejercicio vocal -junto al juego sempiterno entre guitarra y percusión- que recuerda a los pioneros Brincos en la óptica más progresiva de su estimable World, Devil & Body.
Sus tres temas finales “To come back”, “Behind” y “Black and White numbers” están tratados por el dúo desde una perspectiva más melódica. Son tres elegantes y bellas armonías que cierran un trabajo sensacional, considerado por este blog como uno de los mejores del año y que atribuye a sus creadores -Israel Marco (guitarra, voz) y Daniel Domínguez (batería, percusión)- la condición de exploradores musicales.
Valoración: 2,78

jueves, 3 de septiembre de 2009

RESUMEN MUSICAL 2008


JayMay ha realitzado, para ROCKMATOGRAFO, el mejor disco del año
Este año pasado nos ha deparado en conjunto una aceptable colección de trabajos con diferentes estilos y propuestas. He aquí un somero repaso a aquellas obras que he tenido la oportunidad de escuchar, siendo consciente de la existencia de otros trabajos que, debido a la imposibilidad de abarcar toda la producción anual, me veré obligado a omitir.
Fantástico el cálido pop-folk de la cantautora neyorquina Jaymay con su Autumn Fallin’ que es un admirable disco con diez bellos cortes cargados de emociones musicales y que ha sido elegido por ROCKMATOGRAFO como mejor disco del año. No le va a la zaga la propuesta psicodélica de los barceloneses Cuchillo, una estupenda opera prima repleta de elementos lisérgicos. También es admirable la regresión de Tom Petty con su grupo Mudcrutch, largo homónimo repleto de country, folk y rock; una auténtica delicia para la actual década. Siguiendo por similares lugares el cantante Eli "Paperboy" Reed ha construido una estupenda revisitación del soul con Roll with you, gracias sobre todo a una voz portentosa, acomodada en unos acordes propios del soul de antaño. Y si continuamos por la senda marcada nos encontramos con el garaje-rock de The Fleshtones y su Take a good look, con un estilo que nos retrotrae inevitablemente a los míticos The Sonics.
Diez canciones directas poseedoras de un ritmo frenético son lo que nos ofrecen los veteranos Rem en Accelerate. Un auténtico acierto. Como también lo ha sido la sempiterna propuesta instrumental de los escoceses Mogwai. Josele Santiago, por su parte, ha conseguido transmitir las buenas sensaciones de su primer disco en solitario.
The Black Crowes siguen realizando buenos discos con su apuesta por el rock clásico. El Bad for your baby de Gary Moore ha sido una muy apreciable revisitación del blues. 22 Songs es el nombre del último disco de Paul Weller. Un trabajo valiente y arriesgado con una paleta cromática francamente admirable.
El segundo álbum de Fiction Plane, Left side of the brain, es un trabajo prometedor. Este trío londinense capitaneado por Joe Sumer (hijo se Sting y con una voz muy parecida a la de su progenitor) ejercitan un rock vigoroso mezclado con bellas melodías (“Two Sisters”).
En cuanto a temática folk-rock cabe destacar a John Mellencamp i Conor Oberst, éste último alejado de su anterior banda Bright Eyes. El rock sombrío de Nick Cave & The Seeds ha dejado huella con su Dig, Lazarus Dig un trabajo que aunque algo irregular no deja indiferente.
Angel of destruccion de Marah es un disco de rock-pop con algunos buenos momentos. A pesar de los altibajos, se pueden catalogar como aceptables los trabajos de Okkerville River, Fleet Floxes y Nada Surf en los tres rock, folk e indie es la temática dominante.
Aunque faltos de consistencia, han sido una grata sorpresa los trabajos del madrileño Remate con su Safe & Sound, una obra con reminiscencias del glam setentero y el debut de Russian Red en I love your glasses en el que se ha podido comprobar su habilidad para la composición. También es apreciable La ley innata, el último disco conceptual de Extremoduro.
Si nos adentramos en una línea más melódica sería importante destacar tres trabajos irregulares pero con algunas buenas canciones: el post-rock de los islandeses Sigur Ros, el rock-folk sosegado de los Lambchop y las melodías con sección de vientos del baladista Ron Sexsmith.
Drive-By Truckers siguen en su linea country y rock sureño con un último disco que aunque estimable ha sido inferior a su anterior A blessing and a curse. Beck, por su parte, se ha recuperado de su anterior tropiezo en The Information y con éste Modern Guilt (con un arranque espectacular en las cuatro primeras canciones) se acerca más al espíritu de Odelay.
Los veteranos AC/DC no aportan nada nuevo con un sonido muy similar a sus anteriores trabajos, sin embargo siempre se puede rescatar alguna que otra canción que destaque de la mayoría como es el caso de “Anything goes”. Primal Scream han realizado un paso atrás con Beatiful future, aunque es justo comentar que el listón que dejaron en su anterior trabajo Riot citiy blues era muy alto. También The Raconteurs han estado por debajo de su anterior obra Broken boy soldiers. Consolers of the lonely contiene alguna canción apreciable pero últimamente -ya lo dije en el resumen del año pasado- Jack Withe no acaba de convencer si nos atenemos al talento que atesora.
Y por finalizar, absolutamente decepcionantes han sido los trabajos de Kings of Leon, Supergrass, Coldplay, Nacho Vegas y The Magnetic Fields. Sobre todo si tenemos en cuenta que Kings of Leon fueron elegidos como creadores del mejor disco 2008 con Because of times en este blog y Coldplay realizaron en sus inicios dos soberbios primeros discos.
Siento no haber podido escuchar el ultimo de Guns N' Roses, así como también a los Queen con su nueva formación con Paul Rodgers al frente. ¿Han sido buenos discos? ¡Hasta el próximo resumen!