Siempre he pensado que uno de los ejercicios más difíciles en la composición musical es la realización de baladas. Una vez inmersos en tal ocupación pueden ocurrir cosas tan dispares como que la pieza sea una magistral partitura emotiva o que, por el contrario, caiga en las profundidades de la más vergonzante blandenguería. Kings of Leon han destacado por su precisión en dicho proceso creativo, sin embargo en esta última entrega han demostrado tener la pólvora mojada. Si Because of the times (07) fue una perfecta combinación de baladas y su particular noise-rock con raices sureñas -mejor disco 2007 para rockmatografo-, éste Only by the night es su antagonista: baladas que no llegan ni de lejos a la profundidad de “True love way” o “Arizona” y con piezas rockeras que se quedan totalmente a medio camino si exceptuamos la magnífica “Closer”. En definitiva, un salto atrás de esta banda de Tenesse que nos deja algo dubitativos ante sus futuros trabajos. Esperemos que se alejen de esta línea tan edulcorada y retomen la contundencia de su fantástico Because of the times.
Stadium Arcadium es el noveno trabajo en estudio de esta banda californiana. Un ambicioso proyecto en forma de doble disco con 28 canciones que son un combinado de su genuino estilo funk-rock -éste en menor medida- y de su vertiente rock con trazos psico-hard que siempre han mostrado, más o menos abiertamente, en sus entregas. Un estimable disco que no agrada a los más puristas del grupo por su distanciamiento con respecto a sus primeros trabajos. Dicho esto me viene a la memoria una frase de un seguidor suyo que afirmaba que desde Californication (99) los Red Hot Chili Peppers són “mas que una gran banda, una banda grande”. Polémicas aparte me gustaría rescatar “Turn it again”. Un tema que conjuga sus mejores virtudes, en la que destaca su excepcional guitarrista John Frusciante -un músico, heredero de los grandes guitarristas del rock (Hendrix Page, etc.) que le da un toque especial a la banda con sus majestuosos riffs- y su apoteósico solo de guitarra hacia el final de la canción.
Tercer disco en solitario del cantante de The Verve con un trabajo, en mi opinión, no lo suficientemente valorado. Se trata de una honesta colección de canciones acompañadas de una inquietante atmósfera melancólica pero también combinadas con otras piezas de corte Britpop (“Why not nothing”) o soul-funk (“Music is power”). Me gustaría rescatar su sexto corte: “Sweet brother Malcom”, una canción que reúne -tanto en su música (excelentes cuerdas) como en su letra (oda poética a la ausencia terrenal)- una finura sentimental, reforzada y ornamentada por la tonalidad vocal de su intérprete con un resultado muy emotivo.
Inmenso cuarto disco de esta banda gallega con el que alcanzan, tanto por su profundidad lírica como por su capacidad sonora, la plena madurez. Manual para los fieles está cerca de diferentes estilos pero mantiene simultáneamente su sello distintivo que mejora gracias a un Iván Ferreiro con una voz desgarradora, portentosa y, al mismo tiempo dúctil, pues se acomoda perfectamente a la atmósfera que desprende cada tema. Su introducción es un corte tradicional que da paso a la magnífica “Fecha Caducada” con guitarras constantes y melódicas entrelazadas con un su rock potente -presente en la mayoría de la obra- otorgándole una tonalidad absolutamente atrayente. “Mi coco” es una bella balada con tintes melancólicos respaldados por la letra y la voz de su líder. En este momento del disco es cuando somos engullidos por la fuerza de “La canción de la tierra”, magistral manifiesto ecologista sazonado con una gran huella sonora rockera, amén de la excelente colaboración de Kepa Junquera que aporta un sonido espectacular con su Trikitixa (acordeón diatónico de botones vasco). Una auténtica delicia. Continuando con el paseo por el disco nos encontramos con las fantásticas “M”, genial pieza y melodía con una relajante voz -que actúa como conciencia- de Cristina Perales y “Te echaré de menos” que es una gran tonada con la voz acompañante de Sole Jimenez. “Mi matadero clandestino (big stations)” posee un gran ritmo de bajo, sugestivos rasgos líricos y armónicos, así como la colaboración en segunda voz de Miqui Puig. “Canción para pris”, “Tr” y “”Tan fàcil” siguen con la misma línea y, aunque dignos, son los temas más flojos del álbum. Destacar la acertada elección, en el ecuador del disco, del interludio de temática tradicional que alerta al oyente de los nuevos caminos que quedan por descubrir. Ahora nos adentramos en el abismo con “Comarcal al infierno”, su "Simpathy for the devil" particular, que representa una estupenda aproximación del grupo al Hard-Rock. En los últimos compases encontramos la aceptable “Mr. Wah Wah" y el efecto purificador que representa “El viaje sideral del pequeño saltamontes en modo D 2ª parte”, que opera como un artilugio de recuperar recuerdos. Una temática psicodélica y surrealista encargada de resumir todas las piezas escuchadas para recomponerlas en forma de canción y que, con la suave voz rap de Antón Reixa, nos deja sumidos en un feliz aturdimiento. Por finalizar, “Tristura” una notable pieza, con letra de Rosalía de Castro, compuesta por Alfonso Román y Paco Serén que supone un cierre excepcional a un trabajo que por su calidad perdurará en el imaginario colectivo musical en el estado español. Un trabajo que gana en cada escucha. Para disfrutar.
Siempre he pensado que uno de los ejercicios más difíciles en la composición musical es la realización de baladas. Una vez inmersos en tal ocupación pueden ocurrir cosas tan dispares como que la pieza sea una magistral partitura emotiva o que, por el contrario, caiga en las profundidades de la más vergonzante blandenguería.
